Epco Cordèl :

Opleiding : Academie Minerva, Groningen 

Geboren in 1957
Jarenlang heeft Epco Cordèl zich toegelegd op het perfectioneren van diverse technieken, composities en kleurcombinaties. Zo ontwikkelde hij een hoge graad van technische perfectie die zijn handelsmerk werd en waarmee hij zijn stempel drukte op de lange traditie van het Nederlandse stilleven.

Ankie Freriks :

Na het voltooien van haar opleiding tekenen, handvaardigheid en textiele werkvormen kon zij zich volledig wijden aan het schilderen. Vanuit het modeltekenen en het schilderen van realistische naakten in olieverf ontstonden de langgerekte vrouwfiguren in acrylverf. Daarbij gaat ze wat vorm en kleur betreft voornamelijk vanuit haar gevoel te werk.
De mystiek van het leven - het zoeken naar licht, soms naar het donker - probeert zij weer te geven door de grotingangen, waar de vrouwen ingaan, maar vaker uitkomen.
Het zoeken naar geborgenheid, vriendschap en liefde komt tot uiting in de schilderijen waarbij de vrouwen in groepen zijn geschilderd en waarbij sommige figuren de aansluiting missen of juist ontlopen.
De techniek die Ankie toepast, is een combinatie van schilderen en het opbrengen van verf met een paletmes, hetgeen haar schilderijen een fresco-achtig effect geeft.

Engelbert L'Hoëst :

Geboren september 1919, overleden december 2008.
Beroemdheden als Salvador Dali, Pablo Picasso, Henri Matisse en Pierre Bonnard wilden graag samen met Engelbert L'Hoëst in Parijs exposeren en zagen hem als één van hen !!
Wie van het landschap houdt kan, net als zij, niet ongevoelig blijven voor de kracht en de schoonheid van dit oeuvre. Hier in Nederland is zijn reputatie eveneens groot en roemt men zijn verfijnde gevoel voor compositie, stemming en kleur. Veel van zijn werken bevinden zich in collecties van verzamelaars in binnen- en buitenland. 

Anthoinette Lanser :

Opleiding : Hogeschool voor Beeldende Kunsten te Amersfoort/Utrecht

Geboren te Harderwijk
Beelden van klei, als het ware gevonden in de aarde, met een verwijzing naar de heilige wereld van de oude goden en heldenverhalen die ons in de onbegrijpelijkheid van symbool en ritueel altijd fascineert.
Grote priesterfiguren, kleine koningsparen, koninklijke paardjes, trotse torens, gevleugelde schepen.
De ver doorgevoerde stylering legt de nadruk op de geestelijke, niet stoffelijke kwaliteit van de beeldjes.
Associaties met de oude culturen, herkenning van de sfeer van die heilige werelden maar dan wel uitgedrukt in heel andere, eigen beelden van klei.
Werken van Anhoinette Lanser worden aangekocht door provicie, gemeenten, bedrijven en particulieren.

Frans Manders :

Geboren in 1939.
Uit het werk van Frans Manders straalt de ongrijpbare magie van het licht. Aan de Rotterdamse Academie volgde hij de lessen van Otto Dicke en in zijn werk is nog altijd de invloed te zien van leermeester Kees Bol. De studiereizen die Frans onderneemt, voeren hem naar Fontainebleau, Barbizon en Honfleur, naar Sicilië, Zuid-Frankrijk en Turkije. Al deze reizen hebben zijn landschappelijke onderwerp keuze breder gemaakt en zijn kleurgebruik doen veranderen in een lichter palet. Zijn impressionistische handschrift dat eerst droog en vast was, is steeds losser en zwieriger geworden. En het donkere, soms sombere,  palet van zijn vroegere schilderijen heeft plaatsgemaakt voor een veel lichter kleurgebruik met pastelachtige, overwegend blauwe, paarse en lila tinten. 
Eén aspect in zijn werk is door de jaren heen ongewijzigd gebleven : zijn liefde voor sfeer en stemming, bepaald door licht en kleur, zijn voor elk van zijn scheppingen steeds weer het uitgangspunt. 

Raffaele Rossi :

Geboren in 1956.
Raffaele Rossi maakte in november 1995 een indrukwekkend debuut in Nederland bij Galerie Needien. In Italië was zijn werk reeds een begrip, zijn werken zijn opgenomen in vooraanstaande collectie’s. De reacties in Nederland waren en zijn zeer positief en veel werken werden aangekocht door collectioneurs. Daarna volgden tentoonstellingen in o.a. Duitsland, België, Oostenrijk, Frankrijk, Monaco en China. Raffaele Rossi geeft de aandachtige kijker een leidraad zijn werk nader te duiden. Zijn geheel eigen kleurenpalet gevormd door het gebruik van olieverf, eitempera en frescotechnieken (uit eigen “apotheek”), doet de kijker telkens weer verbaasd staan en nieuwe beelden op zijn netvlies toveren. 

Niels Schouten :    

Geboren in 1959 te Hilversum.
Evenals de vergankelijkheid van het landschap, speelt ook het verlangen naar vrijheid een grote rol in zijn werk.
De schilderijen zijn vaak opgebouwd uit verschillende materialen, zoals cement, wit cement, krijt en acrylverf, waarbij de verf laag over laag wordt opgebracht.
Het uitgangspunt voor veel van zijn werk zijn landschappen en oude fortmuren, waarvan hij veel foto's maakt.
Deze beide thema's worden met elkaar verweven. Naarmate het schilderij groeit, worden de foto's steeds meer losgelaten.